回归自然的山水精神——山水花园

“仁者乐山，智者乐水”，在景观园林设计效果图中，水元素是必不可少的一项内容，设计师运用多种艺术手法将水元素融入到景观园林设计效果图中，不但可以观赏到水的流动性，还可以体会和领悟到水元素带给人的一种心情上的愉悦和心灵上的安静宁和。而且“水”自古就被赋予了丰富的文化内涵，从人的性情、本质到对世界的认知，皆可以用水为载体来阐释。明代造园大师计成在《园治》中曾提到：园林最终的样子三分靠匠人，七分靠主人，其理水方式在一定程度上体现了园主人的品性和人格。那么，传统园林中有哪些比较常见的理水方式呢？武汉地区园林设计师如何在别墅花园中营造适合别墅业主生活的水景艺术呢？

水景设计具有独特的整体艺术效应，可以活跃空间气氛，增加空间的连贯性、趣味性，那么水景在武汉别墅花园的景观园林设计中具体有哪些艺术营造，来改变和柔化园林的空间氛围呢？首先不得不提的是“曲水流觞”的巅峰。这四个字听起来很有意境，而且能够体现出艺术作品的纯净气质，实现立体化的美感享受。想要形象地完整地充分了解它，还得从那王羲之写下的流芳千古的《兰亭集序》说起。永和九年，军政高官与文人雅士聚于兰亭，修禊祭祀、赋诗饮酒，文人们在兰亭清溪两旁席地而坐，他们将盛了酒的酒杯放在溪水上游，酒杯随着弯曲的流水徐徐而下，在谁的面前打转或停下，谁就即兴赋诗并饮酒，这就是“曲水流觞”。其实考证历史来说，该习俗起源很早，周代时就有了。早期随着礼乐文化的发展，“曲水流觞”从巫祭仪式的“禊事”演变成为游宴文化的“禊游”、“禊赏”。因此“曲水流觞”地这种水景艺术，首先是出现在中国古典皇家园林。因此从皇帝宴臣的方式和场所出发，成为了一种造园和氛围营造的高光艺术。

其次，王羲之行兰亭雅集将“曲水流觞”推向了风雅的高潮，为历代文人所倾羡和模仿。伴随文人活动的生生不息，“曲水流觞”的园林理水方式也在演变和发展，并在不同时期拥有自己独有的特征和个性。“曲水流觞”贯穿中国历史文人集会的同时，承载了中国园林文化的精髓。它首先是一种代表华夏文明的传统活动，同时也是中国造园的空间意象。它作为具有深厚文化内涵的园林景观见证了整个中国园林的发展过程，而在当今的园林建设中，仍然充满了生机和活力，有着广阔的应用前景。那么从“曲水流觞”出发，水景的艺术设计首先能够得出的手法总结，就是可以从静态与动态的方面进行主题营造，通过喷泉、涌泉、瀑布、溪湖、池水等的动态表现形式，使水元素可以千形百态；同时，综合对景观园林设计中景色的颜色表现、水景与人文元素的结合，将静止的生物植被置于流动性的水景之中，从生态自然的角度出发，形成水景与静止空间的融合性，增强植被的观赏性和趣味性，体现出水景的活力。

再者，中国大部分别墅，尤其是地处中部的武汉地区，花园因地势平坦而并无曲水，那么何来“曲水流觞”？遇到这样的情况，可以从外墙引“雨水”入园，被称作“坐雨观泉”。事实上“雨”作为文人审美及园林意境营造之中的“虚景”，依托于建筑屋面汇成水源，形成了“檐溜之形”、“落水之声”，别有一番趣味。因此，武汉地区花园设计师在水景营造的全面体现上，要形成与水面植被的有机结合，采用借景、对景的方式，通过不同角度的艺术感受，将各种水生植物，譬如鱼草、芦苇、荷花、莲花等，与动物、水景等错落有致的营造出互生互养的局面和生态环境，充分体现出水元素的综合利用效果，形成整体的空间氛围。同时还可以在水边种植垂柳、水杉、池松及具有下垂气根的小叶榕等，采用远近有致、疏密结合的布局，形成柔和的线条美感和鲜明的层次变化，从而在“坐雨观泉”的这种整体氛围中能够有效融入。对于这种景观，自古诗人非常喜欢为此景象作诗，来表达自己禅意通透的心境。传统园林还原自然中的实际景观，通过雨水、瀑布、绿植等自然形式的应用营造园景，人在园内即可体会到大自然带来的意境。目前，因雨成景的局部创造性理法已经成为园林设计中的经典。传统园林多栽培植物于庭中 ，雨与植物自然交汇 ，雨声点点。

另外，园林的精髓在于营造之妙，更在于养园的乐趣。园主在行走坐卧、修花养木和养鱼喂饵中保持着与自然的沟通，看似简单却是养护园林的最佳方式。此时，水就充当了贯通园林的“血脉”，滋养和维持着这个“生态系统”的平衡。园林的美，在于数代人不断地修缮养护和沉淀而来的文化。早期，魏晋园林注重道法自然，讲究自然和谐的山水清音；唐宋以后，园林开始与诗画艺术相融合，声音开始呈现独特的艺术意境；明清后，“水声”开始与各种有形、无形的元素虚实结合，形成了中国园林以人性颐养为核心的景观之一。

并且，从“曲水流觞”传承而来的园林水景营造，不仅能体现第一代园主的性情，更是一个家族传承不衰的精神图腾。依山而建的别墅可以通过对“水涧”与“假山”的改造和设计，来放大了水对人所带来的感知力和感受，人们穿行其中犹如置身于山水中。因此行走于武汉的中式别墅区，十园九水，也说明了山水花园的营造是一种有着文化传承的执着的。纵观武汉地区的别墅花园营造，山水的有机融合是体现园林景观的有效方式。将山与水形成有机的整体，将具体的景观石、石驳岸与水相互穿插、渗透、融汇，形成或酷似风物禽鱼，或若兽若人，神貌兼有，或稍以加工，寄意于形，将石头的天然气质放在水元素的整体把握中，显示出水元素的画龙点睛的效用，形成富有变化的山水景观，从而突显出山水氛围的千姿百态和花园业主的精神风貌。

从“山涧”与“假山”中流淌出来的“泉水” ，在低处汇成一洼平静如镜的池水。使得武汉地区的花园所在的所有景色营造 ，围绕着这一泓池水而展开。“山涧”与“假山”营造了曲涧、滴水等诸般景象，一路淙淙水响，经夹岸岩壑的回荡共鸣，宛如“金石丝竹匏土革木”八音齐奏，这种“涧水”的艺术设计就是集中国传统理水手法之声音美技巧的大成者。 

进一步说，这种集大成的手法，目前也逐渐运用到了一些博物馆与艺术馆的场景布置中，很多时候进入这些景区，出现在游客的视觉中心就是“中庭”的布置，一个巨大的水池连接了周边的所有景色，白墙黑瓦、假山和植物纷纷被倒映在这潭清澈的湖水中。水、影与光线层层叠起，错落有致，尤其是中式建筑的曲面屋顶立于四周，这个原型不单单是一种形式，而是试图暗示人们去感知水。这些大屋顶不仅实现了对雨水的疏导，同时也起到了组织空间的作用。这样的场景组合，使得园林的韵味得到了很好的表达。金叶云景观每年都会组织设计师去往中国园林的优秀造园地区进行学习，犹记得去过中国美术学院象山校区，在观察到很多的屋顶设计中，坡屋顶将雨水汇集在中间，由此学生可以在上课的时候看到檐口的落水、倾听雨水的声音。其实，纵观校区的各类景观设计中，中国“坡屋顶”文化的传统符号都被隐喻其中，尤其是部分水墙的设计，不仅仅是源于建筑师对“水”这一自然意境的数字化转译，也意味着一种形式，一种对于水的导引。 

横向来看，相对于注重“山水”胜景的中国古代园林，日本庭院更加青睐“池岛”景象。与中国的“动态”游林不同，他们趋向于静观来感受庭院中的禅意之美，也就是   武汉地区花园公司所大力所推荐的“枯山水”，这种山石置于于沙砾的景观，即是对日本庭院形态的最好呈现。其实日本枯山水也是借鉴于中国古代园林，在禅宗寺院里进行了发扬光大，形成了缩微式园林景观，拥有大海样、山河样和大河样三种样式。枯山水一般由细细耙制的细砂石与叠放有致的石组构成，多见于小巧、静谧的禅宗寺院，能对人的心境产生神奇的力量。其中，沙石是“水”的象征，犹如海滩、海浪，层层水纹在写实与写意间充满禅意。本质上的“枯山水”也是一种园主人对水的向往。 

从历史发展来看，当代理水与古代有所差异，不同建筑师或艺术家也有其独特的风格。在现代理水中，水的存在明显更加多元化，同时出现了现代科技的辅助来达到系统的视觉表现和智能化，更加侧重于空间动态、美学和意境的融入和平衡。尤其是通过中西艺术家之间的文化交流，经过西方美学学者的知识学习，将东方的园林空间美学逐渐地带到了西方的现代理性中。比如说戴安娜纪念喷泉设计师古斯塔夫森受到中国传统园林理水理念影响，将山、水、植被等元素顺应地势组合排布，营造出了自然生长的景观。该设计以“敞开双臂——怀抱”为概念，动静结合的流水很好地阐释了黛安娜包容有爱的精神，同时寓意了她起伏的一生。事实上，在当代的中外花园营造中，山水的运用不仅仅是实用的考量，也是一种意境的存在，是使得现代建筑所缺乏的内在灵性在花园的景观营造中的一种弥补。在金叶云景观看来，这样的“花园山水”是一种生活的内在文化哲学，它不仅仅局限于绘画与建筑，生活在其中，我们可以看到山水音乐、诗歌，甚至城市规划里的一种城市精神底蕴，它代表的是美学和精神价值。

综上所述，就像纪念喷泉的设计一样，从花园的设计理念出发，如今的园林理水艺术逐渐走出园林，开始出现在广场、建筑等公共空间中。更多现代气息的融入调动了景观的互动性，整体氛围或是雅致、或是欢快。同时，深远的意境和哲学思维也不乏蕴意其中。中国传统园林的理水艺术是对人类智慧结晶的不断延续，相信它将随着时代的变迁而有着更多的可能性。金叶云景观在武汉地区十多年的花园营造实践中，对这种理水的理念也是逐渐有着现实的运用考量，从文化哲学上来说，金叶云在设计上尽可能去推山水池，对嫌蚊虫怕打理的客户，也是替换地推枯山水的“旱水景”，也是想着能居住在花园里的业主在纷繁世间能够有一片自我的宁静，所谓是“追求一种宁静，让人们遐想万千”，这也是现代镜水设计的初心所在。